『日蓮と蒙古大襲来』リメイクしてくれないかなあ？

先日、ネットの友人”謎の暇人X”さんとの会話で庵野秀明監督が『シン・仮面ライダー』を制作することを知った。

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数多くのクリエイターの中で庵野秀明氏が『シン・ゴジラ』、『シン・ウルトラマン』に続いて次は『シン・仮面ライダー』ですか・・・人気者ですね（笑）

ほぼ１０年おきに新作が発表される『ゲゲゲの鬼太郎』は別として、かつてのヒーローをリメイクすることが増えています。これって定期的に映画が作られるアメコミのヒーローと同じですか？それとも営業的なことですか？日本もいよいよそういう国になって来たのか？

かつてのヒーローのリメイクは安定した営業成果が見込めるのかもしれないけれども、『新造人間キャシャーン』は酷かった。『デビルマン』はギャグの意味で傑作‼️

以前から思っていたけれども、日本のクリエイターは自分たちの作り出したヒーロー、ヴィランをずっと粗末にしてきたし、浪費してきた。

ウルトラマンも何も角付けたり、プロテクターを付けないで、科学特捜隊のメンバーを少しづつ換えて「シーズン〇〇」で半年おきに作ればよかったと思うのけれど、そのような考え当時はなかったのでしょう。残念な話です。

バルタン星人をはじめレッドキング、エレキングの美しい造詣を一、二回で終わりなんてもったいないです。

エレキングのデザインはまさに秀逸

ウルトラマンシリーズにしろ、仮面ライダーシリーズにしろ、何も毎回、毎回新しい怪獣、怪人を登場させる必要があったのでしょうか？才能の無駄使いというべきでしょうか。

その意味で『機動戦士ガンダム』の兵器という理由で毎週ザクというのか画期的だった。

リメイクするという意味では何もヒーローだけとは限らない。

黒澤明監督の『椿三十郎』を完全リメイクしたように、かつての作品を今の技術で取り直してもらいたい、今の歴史的評価で作り直してもらいたいと常々思っていました。

また昨年の大河ドラマではじめて、いわゆる逆賊である明智光秀を主演したドラマ『麒麟がくる』を作成しました。

これでちょっと楽しみが増えた。石田三成、大谷吉継や吉良上野介の目から見た『忠臣蔵』などバリエーションが広がったと思います。

そこで異なる視点で取り上げ、リメイクしていただきたいのが、これ↓

誰か『日蓮聖人と蒙古大襲来』のリメイクしてくれないかなぁ

創価学会さんお金出して⁉️

— わたる42 😸以文会友 以猫仁輔😸 (@wataru42nc) 2021年4月4日

これは日本特撮史上の大傑作ですよ。

出演者も長谷川一夫に市川雷蔵。勝新太郎も出ています。

しかも今リメイクしたら、日蓮の思想、当時のアジア情勢、加えて後々日本に悪い影響をもたらす神風信仰など色々な角度から製作できると思います。

この映画をうんとお金をかけて、豪華スタッフでリメイクしてくれないかな？

歴史ファン、特撮ファンとしてのお願いです。

朝の連続テレビ小説『おちょやん』 第１７週「うちの守りたかった家庭劇」 反戦の表現

開戦！そしてファシズム

NHKBSプレミアムで放送された『ダークサイドミステリー』、「笑顔が暴力を生んだ夜なぜ人々はヒトラーに従った」またまた知的好奇心をビシビシと刺激するものでしたね。

 

番組中、田野大輔氏の『ファシズムの教室』が紹介されていました。同じ服で「ハイル日野！」と叫び、足踏みをすると高揚感、一体感が生まれるという。これは群集心理を巧みに使ったトリックだそうです。

仮想敵の設定だとか、今の政府もやっていますね。ああ情けない！

ユダヤ人の書物を焚書する時のドイツ人の顔、恐ろしいですよ。

 

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当時の日本軍部もこの手法を使っていました。

• 「贅沢は敵だ」というスローガン
• 同じ服を着用させる
• 「天皇陛下万歳！」と叫ばせる
• 隣組と称してやたら集会を開催する
• etc.etc.etc.

新興宗教やネットワークビジネスでやたら勉強会とか講習会と言って集会を行うのはこういう効果もあったのですね。

 

日本では心理学という分野は比較的欧米よりも研究が遅れていると言われています。とても、当時の軍部が知っていたとは思えないので、同盟国のドイツを単純に真似ただけだと思われる。

 

安倍政権の時に言われた「美しい国」というのはこれを目指していたと思われます。

けれども、考えが古いぜ！

これだけ多方面から情報を得ることできる時代であり、憲法は国家に対しての命令書と近代憲法を無視して、憲法は国家が定義した国民への命令書って。。。。笑えます。

 

『おちょやん』第１７週「うちの守りたかった家庭劇」は戦争に突入して旗色の悪くなった日本の姿がそこにある。

 

偶然にも２０２０年上期の『エール』と同じ時代を取り上げます。

偶然か、それとも確信犯か？しかし視点が異なります。

 

『エール』は戦争を図らずも仕掛ける側。『おちょやん』は被害者側。

さらには、福助と百久利の出征のシーンが非常に印象的。

敵性音楽を演奏しているとされ、まるで思想犯のように年齢をオーバーしていると思われるにもかかわらず、徴兵される。それに対して百久利は喜んで出兵する。「お国の為に死んできます」と元気に出兵する。

二人の姿勢があまりにも対照的。

 

鶴亀家庭劇の解散　戦局の悪化が人を狂気に走らせる

戦局の悪化、敗戦が見えてくる。新聞報道は快進撃を続けているかのように報じるにもかかわらず、何故本土が空爆される。連夜の空襲で疲弊していく。それでも防空防の中でのアドリブの掛け合い漫才が千代に微かであるけれども、光明を見出す。

そして家庭劇の解散命令。人の心が潤いを失ったら人はおかしくなる。「お国の意志」、「お国の為」という同調圧力が自分の行動を正当とさせる。

 

鶴亀からの独立　一人でも家庭劇を続けることが反戦

 

今回のコロナ禍での「自粛警察」などの報道を聞くと日本人は精神的に８０年前から成長していないのではないか？

 

千代は意地で、家庭劇を続けることを決意する。こんな時代だからこそ「笑」を必要としている。

 

今週は一旦バラバラになった仲間たちはすぐに戻ってくる。心底芝居が好きで集まった連中なのか？それとも千代の熱意で芝居が好きになったのか？

 

少し希望を見せるけれども、道頓堀が空襲されたニュースで今週は終わる。

 

戦争という題材をどうえがくか？

ステレオ的な反戦かもしれない。下手な表現かもしれない。しかし叫び続けることが必要ではないのか？

そんな週であったと思う。

 

フランケンシュタインの誘惑 そして『巨人の星』を突っ込みながら鑑賞する

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NHKの『フランケンシュタインの誘惑』

今回も大変興味深く、知性をビリビリ刺激する番組でしたね。

だからNHKの番組って好き。

今回の主役であるハリー・ハーロウは「愛」を科学的に実証するために動物を犠牲をしたという話。人間の知識欲と傲慢さによって多くの動物を精神的に傷つけてしまった。

この論文が発表されるまで、子供を教育する為に「ムチ」が必要だとされていた時代から明らかに方向転換しました。

番組が終わった後、妻とディスカッション。

実際、戦前生まれの両親は「子供は自分の所有物」という発想が強かった。

今でも「毒親」と言われ、子供の「人権」感覚が薄い人は多い。しかしハーロウの実験によって「子供は親に温もりを求め、離れることができない」と証明されたのである。

結果として子供の「人権」を認め、愛情をもって育てなければならない。

ところで絶賛配信中の『新・巨人の星』。

これは親子関係の悪い見本であり、ツッコミどころ満載。

星一徹と星飛雄馬の親子関係はまさに毒親そのもの。

どんなに父を憎んでも、飛雄馬は父の夢を実現し、父に認めてもらえるよう行動する。これは

”巨人の星”以外に価値感を見いだせない飛雄馬の物語。どうしても離れることのできない父・一徹は”針金の母”なのか？それとも飛雄馬の”承認欲求”なのか？

結局、子離れできない親と、父離れできない子の物語なのか？

やはり、この親子は心理学的に悪いサンプルなのか？

さて、さてあまり深く考えると楽しいはずのアニメが辛気臭いものになってしまう。

右投手としてカムバックした星飛雄馬のノーコンは決して試合には使えないと思う。それどころかあすこまでとんでも無いところに投げるのはもはや能力。

加えて、今度は大リーグボール養成ギブス右用ときたものだ。

大リーグボール養成ギブス右用

これを作るときに父一徹は図書館に行き調べ物をしていた。あのーー筋肉は鍛えるだけではダメなのです。そのように参考書に書いてありませんでしたか？😀

だから、このマンガは今の子から見たら、ギャグマンガだと思われるのでしょう。

ファンの皆さん、申し訳ない（笑）

追伸：星飛雄馬さん大リーグボール養成ギブスをつけて寝ないでください。

負荷をかけるだけでは筋肉は成長しません。それにしっかり睡眠を取らないといけません。

更にブルペンキャッチャーの楠木さん。５年の程度のキャリアではブルペンキャッチャーにはなれません。むしろブルペンキャッチャーは一軍の選手よりもキャッチングはうまいです（笑）。

音楽の話♫Vol.３３ Jeff Beck Group＃１ ”Truth” 枷を外したスーパーギタリスト

 以前、The Yardbirdsを長々取り上げました。

そうなるとJeff Beckを取り上げないとダメでしょう（笑）

 

お待たせしました。永遠の憧れスーパーギタリストJeff Beckです。

そして今回紹介する”Truth"はCreamの”Wheel of Fire"と並んでと並んでハードロック創成期の名盤とされています。

 

Jeff Beck Group #1

 

誰がなんといっても、私にとってはギタリストはJeff Beckです。バンドはThe Who、ボーカリストはRod Stewart。理屈はいりません。

 

うまいギタリストはたくさんいます。

John McLaughlin*1や Larry Eugene Carltonもすごいと思います。

もちろんEric Clapton、Jimi Hendrixはマストです。ですけれども私にとってみれば、やはりJeff Beckです。

どうしてもThe Yardbirds時代ではバンドのバランス、力関係もあったが、ここでは枷を外し、まさに本領発揮。自在にギターを操っている。

 

M−１の”Shapes of Things”からベックは飛ばしている。「俺はこの曲をこんな風に演奏したかった」という意気込みを感じる。あのポップな曲が本当にヘヴィに仕上げている。また、少し軽いKeith Relfのよりもずっしりと思いRodのボーカル。まるでボディブローを喰らったかのような充実感がある。

プレイヤーにもスポットライトが当たる時代になるのであるけれどもやはりJeff Beckはその先駆けである。

 

プレイの幅が確実にひろがっている。当時こんなにフリーフォームで弾けるギタリストはJimi Hendrixくらいだったのではないかな？Eric Claptonのギターもいいけれどもあくまでもブルースに根ざしたもの。Eric Claptonが探求者であるのに対してJeff Beckは表現者だと思っている。

この点が当時のギタリストと一線を画していると思っている。

 

さらにメンバーもいい。

まずはRod Stewart。ここでは完全にハードロックのシンガー。この時から力量は他のシンガーと比較して群を抜いている。ただ声を張り上げているのではなく、ブルースもソウルも歌いこなしている。本来感情を込めて歌うのがうまい人であるけれども、ここではJeff Beckのギターに対抗する歌い方をしている。それがまたバンドに緊張感を与えている。これがたまらなくいい。癖になる！

 

そしてRonnie Woodsのベースライン。この人のベースは上手い。Bill Wymanの安定したベースラインとは異なる。手数が多くかっこいいリフをビシビシ決めている。この人このままbassistとしてキャリアを進めていても名前を残していたに違いない。

 

まだこのアルバムを聞いていない人は是非とも聞いてもらいたい。

私の大好きなBritishRock創成期の息吹を感じてもらいたい。

 

 

"Truth"１９６８年発表　全米チャート最高位１５位

収録曲

1. Shapes of Things (Chris Dreja, Jim McCarty, Keith Relf and Paul Samwell-Smith)
2. Let Me Love You (Jeffrey Rod [Jeff Beck と Rod Stewartの共作という意の言葉遊び])
3. Morning Dew (Bonnie Dobson and Tim Rose)
4. You Shook Me (Willie Dixon and J. B. Lenoir)
5. Ol' Man River (Jerome Kern and Oscar Hammerstein)
6. Greensleeves (Traditional, arr. Rod Stewart)
7. Rock My Plimsoul (Jeffrey Rod)
8. Beck's Bolero (Maurice Ravel, arr. Jimmy Page)
9. Blues De Luxe (Jeffrey Rod)
10.  I Ain't Superstitious (Willie Dixon)

 

バンドメンバー

• Jeff Beck　guitar vocal bass on Ol' Man River
• Rod Stewart　vocal (except on Greensleeves and Beck's Bolero)
• Mick Waller　drums  (except on Greensleeves and Beck's Bolero)
• Ronnie Wood　bass  (except on Ol' Man River, Greensleeves and Beck's Bolero)
• Nicky Hopkins　keybords on Morning Dew, You Shook Me, Ol' Man River, Beck's Bolero and Blues Deluxe

 

• Kieth Moon 　drums on Beck's Bolero, tympani on Ol' Man River
• Jimmy Page　guitar on Beck's Bolero
• John Paul Jones 　bass on Beck's Bolero

 

Mickie Most 　producer

Ken Scott 　engineer

*1:エレクトリック期のMailes DavisやMahavishnu Orchestraでの活動が有名

特撮の話 仮面ライダークウガ episode４９『雄介』 笑顔！

あいつ青空が好きでね

第４号は本当はいてはいけないと思っている　

第４号なんかいなくていい世の中が一番いいと思う

第４９話の予告編。『仮面ライダークウガ』最終回。青空をバックにこのセリフが語られる。すごく印象的なセリフです。製作者がもっとも伝えたかったメッセージをもってきた。

 

未確認生命体の事件が終わった、三ヶ月後。一条薫は未確認生命体の事件の報告書を見ている。そこには第０号は第４号と交戦し、死亡したことが確認された。４号については何も記されていない。

一条薫は長野県警に帰ることが決まり、皆に別れを告げる為に今回ともに戦った人たちのところに訪問する。

 

第０号のダクバとの最終決戦以降、五代雄介の消息に関しては触れずに物語は進行する。

辛い時に辛い顔をするのではなく、笑顔で乗り切る。これができる人はなんと強い人間なのであろうか。

笹山さんが「五代さんじゃなかったら、最後まで戦えなかったかも・・・」何気ない一言ですけれども、五代雄介の人柄がこの厳しい戦いにとって、救いだった。

 

五代雄介が別れを告げる時には土砂降りの雨で、悲壮感があった。それに対して一条薫が別れを告げるときは晴れやかな青空。新しい門出を祝うのに相応しい晴れやかな日。

 

ポレポレには五代雄介を精神的に助けてきた顔が集まっている。

ダグバに考古学者の父親が殺された夏目実加は希望の高校に進学が決まり、朝比奈奈々はオーディションに合格し、女優の道を歩みはじめる。未確認生命体の事件が収束し、それぞれの日常が戻ったことを示唆する。

 

今まで、色々な特撮ヒーローものの最終回を見てきた。たいていの作品はラスボス、最強の敵との最終決戦で思い切り盛り上がるのですけれど、クウガは本当に異彩を放っている。

シリーズものでは先輩やお兄ちゃんが助けに来てくれる。「命を二つ」持ってきたり、かつての相方が「そんなことしたら、地球にいられなくなる」と心に話しかけたりとビックイベントになるはずですけれど、『クウガ』の最終回は淡々と話は進行する。その顔はどれも晴れやかなようでパーティの主役がいない。

五代雄介は行方不明なのか？それとも死んだのか？

 

どこまでも続く青空の下、五代雄介はまるで休んでいるかのよう。すごく印象的。

 

 

ネタバレからしますけれど、今回クウガの登場はありません。

 

エンドロールではさまざまな人種の子供たちが争っているところを、五代雄介はジャグリングで皆をおさめ、去っていく。

 

そして・・・みんなの笑顔に・・・サムズアップ！！

このシーンは本当に印象に残る。メインライターの荒川稔久の主張、この物語で一番伝えたいことが、このシーンに集約されていると思う。

 

エンディングテーマの『青空になる』

♫君を連れて行こう

　悲しみのない未来まで

　君がくれた笑顔だけ

　ポケットにしまって

　僕は・・・青空になる

 

この歌詞が本当にしっくりくる。争いや悲しみのない世界を築くために、ひとりひとりできることは何か？

「自分のできることをできる場所で頑張る」これはこのドラマの第二のテーマです。

 

五代雄介は自分のできることを頑張った。次は私たちの番ではないでしょうか。

みんなの笑顔を守ることは我々ひとり、ひとりの小さな気遣いではないでしょうか。